Павел Черногородов
«Гитара вместо погон: история музыканта, который выбрал мечту»
Павел Владимирович, вы окончили Екатеринбургское СВУ с медалью. Как музыка сочеталась с жестким распорядком училища?
Безусловно, распорядок училища был строгим. Для игры на гитаре, в моем случае, не нужно было особых условий. Были занятия в клубе училища, и в комнате досуга была гитара, так что при каждом удобном случае меня можно было найти там.
Были ли моменты, когда приходилось выбирать между строевой подготовкой и репетициями? Как преподаватели относились к вашему увлечению?
Такого выбора, конечно же, не было. Были случаи, когда во время подготовки к ответственным мероприятиям нужно было уделять больше времени репетициям, и можно было заменить установленные занятия.
Преподаватели относились хорошо, с поддержкой. Творческое развитие поощрялось в нашем училище.
Суворовское училище дало вам дисциплину, но вы выбрали творческий путь. Не казалось ли это противоречием?
Творчество и дисциплина идут рука об руку. Это расхожее мнение, что творческие люди недисциплинированны. Как и в любом другом деле, важен дисциплинированный подход к процессу создания материала, и эта комбинация дает свои результаты.
Вы росли на The Beatles и Queen. Как западная музыка повлияла на ваш стиль?
Мои музыкальные вкусы сформировались на западной музыке наравне с отечественной. Безусловно, влияние англоязычной музыки подтолкнуло меня к более глубокому изучению языка. В училище я получил удостоверение военного переводчика. Среди всех моих музыкальных альбомов есть и англоязычный. Стилистически западная музыка отличается от нашей, и этот факт тоже повлиял на мое музыкальное мышление.
Правда ли, что ваша первая гитара стала «третьим родителем»? Какие песни разучивали первыми?
Вернее, будет сказать, что она была лучшим другом. На этапе обучения и становления очень много времени проводишь с инструментом.
Первыми песнями были тогдашние стандартные дворовые и популярные рок-композиции.
В СВУ вы выступали на мероприятиях. Какое выступление запомнилось больше всего? Было ли страшно петь перед кадетами?
Все выступления волнительны. Страха нет, есть переживание — донести музыкальное произведение максимально эмоционально и красиво.
Из мероприятий запомнились смотры художественной самодеятельности, отчетные концерты и открытые мероприятия училища.
После неудачи с ЯрФИН вы решили круто изменить жизнь. Что стало последней каплей в выборе музыки вместо погон?
Неудача в поступлении на некоторое время погрузила в раздумья о будущем и выборе профессии. Вернувшись в обычный ритм жизни, я открыл для себя возможность полного погружения в музыку — ее сочинение и производство, и это повлияло на дальнейший выбор пути.
Как родители-учителя отреагировали на ваш уход из военной сферы?
Конечно, отреагировали с пониманием и принятием.
В 1999 году вы создали студию звукозаписи. Где взяли оборудование и смелость для такого шага в 19 лет?
Это была студия при вузе, в культурном центре. Она была оборудована на высоком уровне для нужд центра. Страсть к музыке и желание развиваться в этой сфере позволили сформировать творческое пространство и команду.
Ваши проекты охватывают рок, поп и электронную музыку. Как вам удаётся переключаться между жанрами?
Работать в нескольких жанрах — это свобода делать то, что нравится и интересно в данный момент. Можно переносить из одного жанра в другой особенности и интересные решения. Например, в рок-музыку я вносил звучание синтезаторов и ритмы из электронной музыки.
Кого из екатеринбургских музыкантов вы продюсировали и кем особенно гордитесь?
За почти 10 лет работы на студии в Екатеринбурге удалось поработать с большим количеством талантливых музыкантов и групп. Многие из них впоследствии достигли высокого уровня.
Насчет того, кем особенно горжусь… Интересный вопрос. Наверное, всеми. Работая с музыкантами как саунд-продюсер, я тоже вносил вклад в итоговый продукт и становился частью их истории. Это даже не гордость, а радость, я бы так сказал.
Переезд в Москву в 2011 — это побег или стратегия? Что было самым сложным в столице?
Это был стратегический шаг в развитии музыкальной карьеры. Безусловно, рискованный. Благодаря близким людям в Москве удалось быстро адаптироваться к новому ритму жизни и найти применение своим навыкам.
Сейчас вы больше музыкант или продюсер? Как делите время между сценой и работой «за кулисами»?
В современной музыкальной индустрии понятия «музыкант» и «саунд-продюсер» тесно переплетены. Музыкант умеет играть и сочинять, а продюсер собирает всё в единое произведение и делает его готовым продуктом. Я не разделяю себя на отдельные роли. Мне интересен весь процесс — от идеи до финальной версии. Конечно, продюсирование отвлекает от музицирования, но это тоже творчество.
Если бы сегодня вам предложили вернуться в СВУ в качестве преподавателя, чему бы научили кадет?
Очень интересный вопрос. Наверное, тому, что умею сам и в чем есть большой опыт: работе с современными инструментами и программами, аранжировкам, взаимодействию с артистами.
Ваш главный урок для тех, кто, как и вы, стоит на перекрестке между «надо» и «мечта»? Прислушаться к себе, понять, в чем ваше главное умение, что вы хотите делать со страстью в глазах, — и следовать этому.
Фотографии предоставлены героем публикации.
